Cours de MAO en ligne
pour structurer sa production musicale
et finir ses morceaux
Tu veux progresser en MAO ?
Tu veux franchir des paliers pour enfin finir tes morceaux et devenir 100 % autonome en production musicale ?
Pour t’accompagner vers ton objectif, j’ai mis en place des cours de MAO individuels à la fois personnalisés et accessibles de n’importe où :
Cours de MAO individuel sur-mesure
> Ce cours de MAO individuel est un accompagnement personnalisé qui s’adresse aux producteurs, DJs et musiciens.
> Il permet d’identifier précisément tes blocages, de hiérarchiser tes priorités d'apprentissage et de valider tes décisions créatives et techniques avec ton formateur.
Cours de MAO en ligne ou en présentiel à Lyon
> Les cours de MAO peuvent se dérouler à distance via Zoom ou en présentiel à Lyon, sur le logiciel Ableton Live.
> Il a pour objectif la mise en place d'un workflow structuré pour développer tes techniques de composition, d'’arrangement et de mixage, pour finir des morceaux complets et efficaces.
👉 Tu as déjà choisi ton cours de MAO en ligne ?
Accède directement à la plateforme de réservation !
Cours de MAO en ligne : apprendre la production musicale sur Ableton Live
Tu produis sur Ableton Live depuis un moment.
Tu as accumulé des connaissances, regardé beaucoup de tutoriels, compris des concepts…
mais malgré tout, finir un morceau reste compliqué.
Tu avances par phases : quand l’inspiration est là, ça fonctionne.
Puis elle retombe
et tu te retrouves à tâtonner, à tester sans direction claire,
sans vraiment savoir quoi faire pour amener le morceau jusqu’au bout.
Le problème n’est pas un manque d’envie ni de travail.
C’est un manque de clarté dans ton processus d’apprentissage et de schéma de travail fiable,
capable de prendre le relais quand l’inspiration s’essouffle
et de te guider jusqu’à la finalisation du morceau.
Pourquoi un accompagnement individuel en MAO change la manière de produire
Le problème de l'apprentissage fragmenté de la MAO
Si tu n’arrives pas à finir tes tracks malgré le temps investi, ce n’est pas parce que tu manques de motivation ou de discipline.
C’est parce que ton apprentissage à la MAO s’est construit de manière fragmentée.
Tu as appris beaucoup de choses, mais :
sans ordre clair
sans savoir lesquelles étaient vraiment prioritaires
sans toujours les appliquer dans un cadre cohérent
Résultat : tu sais faire certaines choses, mais tu ne sais pas toujours quoi faire ensuite pour amener un morceau jusqu’au bout.
L'inspiration comme seul moteur de ta créativité musicale
À force, tu fonctionnes surtout à l’inspiration.
Quand elle est là, tu avances.
Quand elle retombe, tu tâtonnes : tu testes des idées, tu ajustes des détails… sans direction claire.
Le vrai problème, c’est que tu n’as pas encore identifié :
ce que tu ne maîtrises pas réellement
quelles décisions sont structurantes et lesquelles sont secondaires
à quel moment travailler quoi (son, arrangement, énergie, cohérence globale).
Tu compenses alors avec des techniques vues en ligne, du mix trop tôt ou des recettes hors contexte.
Mais sans schéma clair de finalisation, ces outils ne suffisent pas.
👉Ce que change un accompagnement structuré en production musicale
Mon accompagnement individuel en production musicale vise à remettre de la clarté dans ton processus de travail, pas à t’ajouter des techniques.
On part de ta situation réelle :
ton niveau, ton expérience, tes références, ton esthétique.
L’objectif est de :
✅clarifier le chemin à suivre pour terminer un morceau
✅ réduire la dépendance à l’inspiration
✅ structurer un système de travail qui reste efficace même quand l’élan créatif baisse
✅ t’aider à prendre des décisions conscientes, plutôt que de travailler au hasard
Finir un morceau n’est pas une question de talent ou de motivation.
C’est le résultat d’une suite de décisions comprises, organisées et assumées.
Quand ce cadre est en place, l’inspiration redevient un moteur,
mais ce n’est plus elle qui décide si le morceau ira jusqu’au bout.
Au programme des cours de MAO en ligne (ou à Lyon)
Apprends à utiliser le logiciel de production musicale Ableton Live dans son ensemble
Ableton Live est un logiciel reconnu depuis deux décennies dans l’industrie musicale. Il te permet de :
- créer tes propres pistes midi,
- modifier tes samples en profondeur,
- t’enregistrer,
- composer ta musique de A à Z
- et de jouer en live tes propres morceaux avec le mode session.
Comprends comment il fonctionne en profondeur pour savoir quand et de quelle manière utiliser les outils qu’il contient.
Va enfin droit au but pendant tes moments de création musicale
Apprends des techniques de création pour limiter au maximum les tâtonnements, les résultats insatisfaisants et le syndrome de la page blanche.
Cela améliorera ton workflow et tu ne ne retrouveras plus bloqué dans une boucle jusqu’à perdre l’inspiration. Tu vas travailler plus vite et ton temps dédié à la musique te permettra de terminer tes productions.
Augmente le seuil de crédibilité de tes morceaux
Développe un savoir-faire appliqué à ton style musical pour avoir un rendu à la hauteur des artistes qui t’inspirent.
Il n’y a qu’en respectant les codes précis du style musical que tu pourras avoir des compos sérieuses.Tu vas apprendre à décortiquer tes morceaux référence et à construire des arrangements efficaces.
Enfin, tu vas appréhender le reverse engineering : c’est la manière de reproduire les techniques de tes artistes préférés. Rien de tel pour progresser que de s’inspirer de ceux qu’on estime le plus.
Complexifie tes compositions musicales et donne leur du mouvement grâce aux outils de ton DAW
Comprendre comment utiliser les effets est un travail de fond. Tu vas découvrir dans quel cas les utiliser et quelles combinaisons mettre en place pour obtenir les résultats les plus pertinents.
Qu’il s’agisse de l’égalisation, de la compression, de la saturation, du sidechain ou de la gestion de phase, tu ne laisseras plus rien au hasard.
En parallèle, tu vas apprendre comment donner du mouvement à ta musique grâce aux enveloppes, aux automations, aux LFOs et à la randomisation.
Cela te permettra d’accompagner les personnes qui écoutent ta musique dans un déroulé qui fasse sens et qui soit agréable à l’oreille.
Découvre le sound-design et construit peu à peu ta propre direction artistique
Prends en main tes synthés et sampleurs pour créer tes propres sound-designs. Tu pourras modeler les presets à ta disposition pour les adapter à ton morceau.
À terme, tu seras en mesure de créer tes propres banques de samples et de presets.
C’est la clef pour avoir un son à soi et développer sa propre esthétique artistique. Qui a dit qu’il fallait scroller pendant des heures pour trouver le sample ou le preset parfait ?
Intègre les notions essentielles de la théorie musicale
Certains concepts de base sont essentiels pour créer des mélodies entraînantes et gérer correctement l’harmonie dans son morceau.
C’est valable pour la création de musique électronique comme n’importe quel autre style.
Tu vas apprendre le nécessaire pour t’en sortir sans avoir à prendre de décision hasardeuse. Ton logiciel de musique va également beaucoup aider sur ces notions.
Qui a dit que le solfège était un calvaire?
Enregistre-toi efficacement et optimise tes sources sonores
Initie-toi à l’enregistrement et à ses spécificités.
Adapte rapidement les réglages de ta carte son à tes besoins du moment et organise ton set-up d’enregistrement pour optimiser la prise de voix ou d’instrument.
Passe un cap en construisant tes propres chaînes d’effets dès la prise de son pour mettre en avant un grain ou une couleur particulière en fonction de ton morceau.
Fais gagner de la cohésion, de la puissance et de la précision à tes morceaux grâce au mixage
Le mixage est un art à part entière qui requiert de nombreuses compétences.
Tu as besoin d’avoir à la fois un but et une vision d’ensemble, mais aussi de comprendre comment utiliser le bon outil au bon moment.
De la gestion du rythme, des volumes, de la balance du spectre fréquentiel ou de l’image stéréo, tu apprendras comment te faciliter au maximum la tâche et comment intégrer les étapes du mixage à l’ensemble de ton processus de création.
Appréhende l’art du mastering et la manière de faire correspondre tes morceaux aux normes de l’industrie musicale
Découvre le travail de mastering et lève les mystères autour de cette pratique souvent mal comprise.
Apprends comment faire de bons diagnostics pour faire passer ta production musicale au niveau supérieur et l’amener jusqu’aux standards du genre en termes de loudness, de dynamique, de profondeur et d’image stéréo.
Tu découvriras à quel point le mastering est intimement lié aux étapes de mixage et de production et comme il questionne ta prise de décision dès l’écriture des premières notes.
Ces notions t’aideront à obtenir un son qui sonne sur tous les systèmes d’écoute sans mauvaise surprise.
✅ Exemples de transformation artistique de mes élèves grâce aux cours individuels en MAO et production musicale
Chaque élève arrive avec une situation, un niveau et des objectifs différents.
Il n’y a pas de programme figé : l’accompagnement s’adapte toujours au processus réel de l’élève, à son projet musical et à ce qu’il a besoin de travailler maintenant.
Voici quelques exemples concrets de ce que l’on fait en cours.
✔️Finir ses morceaux et gagner en confiance dans ses choix :
👩🦰l'exemple de Julie
💬Avec Julie, productrice autodidacte suivie dans la durée, le problème était clair :
beaucoup d’idées, mais des morceaux qui restaient bloqués à l’état d’ébauche.
🎶Nous avons posé un objectif simple : finir un morceau par mois, sans dispersion.
Le travail se fait directement sur Ableton Live, autour d’un processus de production structuré :
- validation rapide des idées dès le départ
- choix des samples et des sons à partir d’une référence musicale
- travail progressif de la composition et de l’arrangement
- mise en place d’un rough mix pour poser des bases solides
- ajustements réguliers du projet au fil des séances.
Ce cadre permet à Julie de :
- limiter les allers-retours inutiles
- comprendre les raisons derrière chaque choix technique ou musical
- finir ses morceaux plus régulièrement.
🔥Avec le temps, elle gagne en confiance, assume davantage ses décisions, et s’appuie désormais sur ses productions finalisées pour développer sa présence en ligne et structurer son projet artistique.
✔️ Retrouver de la spontanéité dans son processus de création musicale :
👱♂️l'exemple de Charles
💬Avec Charles, l’enjeu est différent :
technicien solide, il avait perdu le plaisir de créer à force de trop analyser ses productions.
🎶Nous nous retrouvons toutes les deux semaines pour travailler un processus créatif plus fluide, en simplifiant volontairement le workflow de production :
- recherche et émergence des idées sans contrainte
- développement intuitif, sans sur-structuration immédiate
- tri et sélection plutôt qu’accumulation
- mise à distance volontaire des techniques complexes quand elles bloquent la création.
Ici, le travail ne vise pas la performance technique, mais :
- le flow créatif
- l’expression musicale directe
- une relation plus intuitive à la MAO et à la production musicale.
🔥Les idées sont ensuite pensées pour être jouées en live, afin de renforcer le lien entre création, performance et ressenti musical.
✔️ Structurer sa production : passer de technicien à producteur -
🧔♂️l'exemple de Clément
💬Avec Clément, musicien expérimenté, le constat est clair :
beaucoup d’idées, une bonne maîtrise technique, mais des morceaux qui manquent de cohérence et de direction.
🎶L’accompagnement vise à quitter une posture centrée sur le mixage pour adopter celle de producteur, en travaillant notamment :
- la composition et l’écriture musicale
- le choix d’une trame claire dès les premières étapes
- l’instrumentation et la cohérence des sons
- la construction d’une proposition artistique lisible.
Entre les séances, Clément travaille l’arrangement de ses morceaux.
Chaque cours permet ensuite de corriger, ajuster et renforcer ce qui a été fait.
🔥Progressivement, la production gagne en clarté, les choix deviennent plus évidents et le workflow de production musicale devient plus fluide et plus maîtrisé.
✔️ Ce que ces accompagnements individuels ont en commun
Quel que soit le profil – producteur autodidacte, DJ ou musicien confirmé – ces accompagnements MAO reposent sur un même principe :
✅ apporter un cadre clair pour prendre de meilleures décisions tout au long du processus de production musicale.
Comparer les formats de cours de MAO et d'accompagnement en production musicale
Choisir un format de cours de MAO (en ligne ou en présentiel) n’est pas une question de niveau,
mais de situation actuelle, de blocages réels et de ce que tu as besoin de travailler maintenant.
Selon ton contexte, un cours ponctuel peut suffire pour débloquer un point précis.
Dans d’autres cas, un cadre plus long est nécessaire pour structurer ton apprentissage de la production musicale, clarifier tes priorités et avancer plus sereinement.
Les trois formats de cours proposés correspondent à trois besoins distincts, fréquemment rencontrés chez les producteurs et DJs qui travaillent sur Ableton Live.
⚡Cours de MAO
ciblé (1h)
Cours de MAO individuel pour débloquer un point précis
sur Ableton Live
🧠Cours de MAO approfondi (2h)
Cours de MAO individuel pour structurer un axe clé de ton processus de création artistique
🧭Accompagnement MAO avec suivi
(10h sur 3 mois)
Suivi individuel pour changer durablement ta manière de produire
(5 × 2h)
👉 Tu as sélectionné ta formule de cours ?
Ils ont choisi de progresser en MAO avec un accompagnement individuel
Les retours ci-dessous viennent d’élèves accompagnés sur différents formats de cours.
Ils montrent comment ces cours les ont aidés à avancer plus clairement, à faire de meilleurs choix et à progresser dans leur projet musical.
Cours de MAO individuels pour avancer concrètement en production musicale
Apprendre la production musicale est un processus fait de choix, d’essais et d’ajustements.
Quand on avance seul, il est facile de se disperser ou de douter de ses décisions.
L’objectif de ces cours de MAO individuels sur Ableton Live n’est pas d’appliquer une méthode toute faite,
mais de t’aider à clarifier ton processus, à comprendre tes choix
et à avancer avec un cadre adapté à ta situation réelle et à ton projet musical.
Le bon format d’enseignement est simplement celui qui te permet d’avancer aujourd’hui,
de manière concrète, sans te surcharger ni te disperser.
reservation
🎹 Questions fréquentes sur les cours de MAO en ligne et en présentiel
Retrouve ici les réponses aux questions les plus fréquemment posées par mes élèves.
Et n’hésite pas à envoyer tes propres questions via le formulaire de contact.
J’y répondrai avec plaisir le plus rapidement possible.
Est-ce que ces cours peuvent vraiment m’aider à produire de meilleurs morceaux ?
Ces cours ne garantissent pas un résultat précis ni un “banger”.
En revanche, ils permettent de travailler ce qui fait réellement la différence sur le long terme :
la clarté des choix, la cohérence musicale, la méthode de travail et la capacité à finir des morceaux.
L’objectif n’est pas de copier une recette, mais de t’aider à comprendre pourquoi un morceau fonctionne — et comment t’en rapprocher dans ton propre contexte.
En quoi un cours de MAO individuel est différent des tutoriels ou formations en ligne ?
Les tutoriels et formations en ligne peuvent être utiles, mais ils ne tiennent pas compte de :
- où tu en es réellement,
- ce que tu maîtrises déjà,
- ni ce qui est prioritaire pour ton projet.
Un cours de MAO individuel part de ta situation, de tes morceaux et de tes blocages actuels.
Le rôle du formateur est de filtrer l’information, hiérarchiser les apprentissages et valider les décisions, pas d’ajouter du contenu inutile.
Ces cours de MAO en ligne sont-ils adaptés aux autodidactes et aux DJs ?
Oui. La majorité des élèves sont autodidactes, souvent DJs, avec déjà une culture musicale et des bases techniques.
L’accompagnement permet justement de :
- structurer une pratique intuitive
- combler certains manques (souvent musicaux ou méthodologiques)
transformer une expérience de DJ ou de musicien en production musicale cohérente
Quel format de cours de MAO choisir quand on débute sur Ableton Live ?
Le choix dépend moins de l’étiquette “débutant” que de ta situation réelle et de ton expérience actuelle.
- Si tu sais précisément ce qui te bloque, un cours de MAO d’1h peut suffire.
- Si tu manques de repères clairs et de méthode, une session approfondie de 2h permet souvent de poser de bonnes bases.
- Un accompagnement sur la durée est pertinent si tu veux structurer durablement ta manière de produire.
Est-ce que je vais devenir dépendant du formateur ?
Non. L’objectif est exactement l’inverse.
L’accompagnement vise à :
- rendre les décisions plus claires
- transmettre des repères réutilisables
- structurer un processus que tu pourras reproduire seul
À terme, tu dois être capable d’avancer sans validation constante.
Est-ce que tu vas vraiment me dire quand quelque chose ne fonctionne pas ?
Oui. Le feedback fait partie intégrante de l’accompagnement.
Il ne s’agit pas de valider systématiquement, mais de :
- identifier ce qui fonctionne,
- comprendre ce qui pose problème,
- ajuster sans jugement ni complaisance.
Un bon retour n’est pas toujours confortable, mais il est toujours orienté progression.
Est-ce possible de progresser en production musicale avec peu de temps disponible ?
Oui, à condition d’avoir un cadre clair.
Il vaut mieux avancer régulièrement, même lentement, que de se disperser.
L’accompagnement sert aussi à éviter de perdre du temps sur des pistes secondaires et à concentrer l’énergie sur ce qui est réellement utile à ton projet.
Ces cours de MAO en ligne sont-ils faits pour tout le monde ?
Non, volontairement.
Ils s’adressent à des personnes prêtes à :
- remettre en question certaines habitudes
- s’impliquer dans leur progression
- chercher de la compréhension plutôt que des raccourcis
Si tu cherches des recettes rapides ou des promesses toutes faites, ce ne sera probablement pas adapté.
Faut-il connaître le solfège pour débuter en MAO ?
La MAO consiste à écrire de la musique avec l’appui de l’informatique musicale et de ses outils. Ces derniers pallient le manque de connaissances en solfège. Il existe par exemple « scale » sur Ableton Live qui permet de rester dans sa gamme ou l’effet MIDI « chords » qui permet de créer des accords plus ou moins complexes. Il est donc tout à fait possible d’apprendre la MAO sans solfège dans un premier temps et de se laisser guider par la technique. En revanche, il est plus plaisant de composer avec un minimum de bases de solfège en attendant de développer ses compétences avec le temps.
Y a-t-il un âge ou un niveau requis pour se former à la MAO ?
Je propose des cours d’initiation et de perfectionnement personnalisés et m’adapte à tous les profils, des personnes adolescentes jusqu’aux retraité.es, qu’elles soient débutantes ou avancées. Seules l’envie et la motivation comptent !
De quel matériel ai-je besoin pour les cours de MAO en ligne ?
Tu n’as pas besoin d’un matériel pointu pour suivre la formation de MAO. Un ordinateur avec une connexion à Internet et un casque ou des enceintes pour l’écoute suffisent. Si tu as besoin d’aide pour installer et/ou prendre en main ton nouveau matériel de MAO, je peux t’aider.
Sur quel logiciel MAO apprend-on ?
J’utilise le logiciel Ableton Live Suite depuis 15 ans. Je préfère que l’on travaille avec celui-ci, peu importe ta version : Lite, Standard ou Suite. Néanmoins, si tu es familier avec un autre DAW et que tu désires étudier une autre thématique que le logiciel, nous pouvons bien sûr travailler ensemble. Les outils utilisés et les plugins tiers restent les mêmes.
À quel rythme faut-il prendre des heures de cours ?
Je conseille généralement une fréquence d’une fois par semaine à deux fois par mois. Cela permet de te laisser du temps afin de pratiquer de ton côté et de t’emparer des éléments vus durant nos séances. En effet, des cours trop rapprochés risquent d’être moins efficaces.
Pour autant, tout dépend de tes attentes : il peut être tout à fait pertinent d’organiser des semaines intensives avec un cours chaque jour pour profiter d’une période de vacances ou répondre à un projet musical particulier comme la création d’un morceau ou d’un EP.
De combien de sessions a-t-on besoin pour devenir autonome en production musicale ?
La question dépend bien sûr de votre propre expérience et du temps que vous avez à disposition pour pratiquer la MAO. Pour finir un morceau complet, il faut maîtriser un grand nombre de thématiques : composition, arrangement, sound-design, harmonie, mixage ainsi qu’éventuellement de l’enregistrement. De 20 à 30h pour une personne débutante qui a du temps pour pratiquer seule me semble être un bon point de départ. En revanche, si vous avez accumulé de l’expérience dans certaines thématiques, vous êtes déjà probablement proche de l’autonomie musicale !
Les cours de MAO en ligne sont-ils aussi efficaces qu’en présentiel ?
Les cours à distance sont effectivement aussi efficaces qu’en présentiel. Je suis bien équipé en termes de matériel afin d’assurer les séances les plus agréables et pertinentes : micro et webcam de qualité, fibre optique, logiciel Listento pour vous partager ma piste Master sur Ableton sans perte de qualité, partage d’écran via Skype ou Zoom et prise de contrôle de l’ordinateur à distance si nécessaire.
Quels sont les horaires des cours de MAO ?
Tu peux réserver un cours de MAO du lundi au jeudi de 10h à 20h.
La plateforme de réservation sur cette page te donnera les disponibilités en temps réel.
Quelles sont les conditions de modification ou d’annulation des cours ?
> Selon les Conditions Générales de Vente :
- les séances de cours sont modifiables ou annulables jusqu’à 48h avant le rendez-vous prévu ;
- les accompagnements 10h sont valables 3 mois à partir de la date d’achat. Ils sont modifiables jusqu’à 48h avant le rendez-vous initialement prévu. Les séances non consommées d’un pack ne sont pas remboursables. Les séances non payées ne sont pas effectuées.
> Pourquoi les modifs de résa sont elles limitées 48h avant le cours ?
Quels sont les modes de paiement possibles ?
Je privilégie les paiements en ligne par carte bancaire. J’utilise la plateforme de paiement sécurisé Stripe qui autorise la plupart des cartes bancaires (Visa, Mastercard, Carte Bleue).
Le système de paiement utilisé permet de sécuriser les paiements en ligne par un processus de cryptage des données bancaires.
Cours de MAO utilise Stripe, l’une des meilleures plateformes de paiement sécurisé. Seuls les sites détenteurs du certificat SSL peuvent l’activer.
Lorsque tu nous fournis tes informations de carte de crédit, elles sont chiffrées par le biais de l’utilisation du protocole de sécurisation SSL. Tes données confidentielles ne sont pas sauvegardées.
Tu es informé·e de la présence du certificat SSL par l’affichage du cadenas et du protocole https dans l’URL de mon site.
Tu as encore des questions sur les cours de MAO en ligne ? Contacte-moi !
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Je te rappelle dès que possible.
Je prends toujours le temps de bien cerner tes attentes afin de te guider efficacement vers ton objectif.
En savoir davantage :
Comment les paiements sont-ils sécurisés ?